『画家と学ぶはじめての美術史』誕生秘話

画家の井上拓哉さんにお話を伺いました。

イラストレーターのかルルさんとの打ち合わせに、ご主人の井上拓哉さんも同席してくださいました。井上さんは油絵から肖像画、抽象画まで手がける画家です。

お話をするうちに画材の話からからセザンヌの名画、画家の人生へと広がり、気づけばお話が盛り上がり、そのまま美術史の授業のようになっていました。「これ、セミナーにしましょうよ」こうして生まれたのが『画家と学ぶはじめての美術史』です。

2か月で82枚、ひたすら階段

まず驚かされたのが「階段派」の活動です。1か月で階段の絵を100枚描いた画家がいる――SNSでそんな話を見かけたのがきっかけでした。その画家の作品を初めて見たとき、「負けた」と思ったそうです。

負けっぱなしのままでは、描き続けられないと思ったんです。── 井上さん

そこから始まった挑戦は、2か月で約82枚。横幅5mほどの展示壁を、階段の絵だけで埋め尽くしました。多い日には油絵を1日5枚描いたこともあるといいます。

一方で、デザインフェスタでは1枚5分・500円の似顔絵を2日間描き続けたことも。じっくり向き合う油絵から、その場で仕上げる早描きまで。描くことの幅の広さそのものが、この方の魅力です。

「階段」から美術史へ

なぜ階段なのか。聞いてみると、階段は「あちらとこちらをつなぐ境界」のようなモチーフなのだそうです。2階から物音がしたら怖い。上をのぞいたら何かがいるかもしれない。身近なのに、どこか異世界への入り口のようでもあります。

「階段の名画といえば？」という話になると、デュシャンやエッシャーの名前が挙がりました。上っているのか下りているのか分からない、エッシャーのだまし絵の階段。そしてひとつのモチーフから、時代も国も違う画家たちへと意図がつながっていく。美術の面白さです。

講座の内容を少しご紹介

飛び出した話題は、どれもそのまま講座の一コマになりそうなものばかりでした。

TALK 1：熊谷守一という画家

孤高の画家と言われる熊谷守一は蟻は虫や小さな生き物を一日中見つめていたのｄすが、それは彼の人生を知ると心を打たれます。

TALK 2：絵の具は命がけだった

朱色の顔料には水銀が含まれ、昔は扱いに注意が必要でした。高価な青の顔料もあり、色そのものに歴史があります。今なら扱いやすいアクリル絵の具がおすすめですよ。

TALK 3：今のアートは「言葉」も大事

現代のアートの世界では、作品の背景や文脈を言葉で語る力が求められます。美術の流れを知ると、作品の見え方がぐっと変わります。

「ダメな絵はない」

講師の画家さんは、SNSの音声配信で絵の描き方やアートの話をしたり、悩みを抱える人の相談に乗ったりもしています。「絵では食べていけない」と言われる世界で、どうすれば続けていけるのか。自分自身の悩みと向き合ってきた人の言葉には、説得力があります。

基本、ダメな絵ってないんですよ。── 井上さん

受験に受かる絵というものはあっても、すべての絵はいい絵。美術史は「正解」を覚える学問ではなく、たくさんの「いい絵」と出会うための地図なのかもしれません。

美術の知識はまったくなくて大丈夫。名前は聞いたことがあるけれど、何がすごいのかよく分からない――そんな方にこそ来ていただきたいセミナーです。

描く人の目で名画を見ると、何が見えてくるのか。一段ずつ、一緒に上っていきましょう。

講座のご案内はこちらです。